「君は彼方」 2020/12/04

ちょっと忙しくて映画一作に対してモモとハルカをコミックで語らせている暇がないので、テキストバージョンで中島英樹(Blueiris)のモノローグでしばらくお送りします。

この「君は彼方」という映画が上映される、と知ったのは東武アーバンパークラインで柏の葉キャンパス駅に向かう途中で東武鉄道のチラシコーナーにチラシが置いてあったのを見て、気になったからだ。チラシを見て、「なんか、面白いのかな、一応目を通しておこう」という事でチラシを取得した。チラシを見ると、結構都電荒川線が主要な乗り物として出てくる、と言う事で見てみるか、と思った。もうちょっとでblueiris.jpで公開出来る様に努力している「印象、トーキョーサクラトラム」で都電荒川線をかなり綿密に取材した共通知があったので、他のクリエイターがどう都電荒川線と表現するのか確認したかった。チラシを見るだけだと、「君の名は。」とか「天気の子」っぽいストーリーなのかなぁと言う第一印象だった。2020年12月4日、建設現場の仕事がぽっかり空いたので、日中、様々な用事と買い物を片付けて、夕方から夜にかけて時間が取れたので、夜、イオン春日部のイオンシネマ春日部で見た。コロナ第三波とマスコミが散々煽っている世情の中でイオン春日部で上映時間まで、テナントを見て回っていると、明らかに開店当初のイオン春日部とは人の入りが違っている。金曜の夕方から夜、記憶だと人で賑わっていたように思うが、閑散としている。どこのフロアに行ってもそう。一階の食事処も、閑散としていて、これならコロナ関係無いよね、といえる位人がいない。一晩明けてその記憶で言うと、「イオン春日部、終わったかな」と思える。「君は彼方」のチケットを買う。時間が来て、入場して席に座る。周囲を見ると他の観客は居ない。そう、一人貸し切りで見る事が出来た。気分はいいが、さみしい気もする。こういう独立企画の長編アニメーション映画を上映出来る、と言うのは日本映画界がかなり景気が上向きで、この「君は彼方」も、運良く、長編アニメ映画としてスクリーンで上映される、と言う機会を得た企画とクリエイターと作品だった、と言う事だ。ユナイテッドシネマ春日部で何本か、こういう独立企画、ベンチャー企画と言える長編アニメーション映画をいくつか見ている。「ジョバンニの島」とか、他では「この世界の片隅に」とか、数本見て居る。「この世界の片隅に」以外は、単に反響も無く、収益を上げる、と言う事では失敗ビジネスだが、作品的には「あれ、良かったよね」と振り返る事が出来るアニメ作品が意外と多い様に思える。ではこの「君は彼方」は金銭の売り上げ的にはどうか、と言うと大失敗である。上映開始一週間で1日の上映が二回で、夜の上映は私が一人で見る、と言う位話題にもならないし、反響も無いし、客は入らない。「鬼滅の刃」が大流行とは対照的である。イオンシネマ春日部でも「鬼滅の刃」の大きなポップがロビーに置いてあった。でも私は絶対見ない。今の多数の日本人が見て居る、と思うだけで嫌悪感がある。メジャープロダクトに煽られたくない。 「君は彼方」はどういうストーリーか、と言うと、未熟な女子高生が、交通事故に遭って、生きるか死ぬかの、あの世とこの世の境界で、魂の精錬と修練とそして大切な人への
回帰と新しい物語の始まりの物語である。見終わって、パンフレットを見ると、監督・原作のクリエイターは、10分程度の名刺代わりの短編アニメとして考えて居たら、長編アニメーションにしてみてはどうか、と言う事で長編アニメーション映画になったそうである。その経緯をパンフレットで知って、新海誠の「ほしのこえ」と同じ経緯だったようだけど、ビジネス的にそそのかされて、長編になった様だ。出来れば10分のエッセンスで見た方が良いように思えた。前半で、アニメーションを動かさないでキャラクターボイスだけで聞かせる表現が多かったので、「手を抜くな」と正直思った。途中のストーリーで、「そう簡単に現世に戻る訳では無く、二ひねり以上あるだろうな」と思いつつ見た。トータルでの感想は「駄作とは言えないけど、佳作だな。傑作ではない」だ。「君の名は。」とか「天気の子」とか「空の青さを知る人よ」みたいな佳作以上の余韻は感じられなかった。未熟さとか生き急ぎ感とかが受け止める事が多かったので、やはり監督には、本数を重ねて貰って新海誠クラスを目指してやって貰いたいモノである。新海誠だって、「秒速5センチメートル」とか「星を追うこども」とかセールス的には全然話題にならない映画を作っているが、私なんかはDVDで「秒速5センチメートル」を見て、ラストシーンを見て、「もう絶対見かえさない」みたいな、サッドエンドとか、ある。イオン春日部の帰りにファミリーマートに寄ってミルクティーを買っていると山崎まさよしの「One more time,One more chance、」が流れてきて、「秒速5センチメートル」のあの寂寥と新しい人生の始まりとの境界の物語を思い出してシミジミとして家に帰ってきた。そんな所だ。
2020/12/05

I’m a little busy and I don’t have time to talk about Momo and Haruka in comics for one movie, so I’ll send you a text version in a monologue by Hideki Nakajima (Blueiris) for a while.

I knew that this movie “Kimi wa Kanata” would be screened when I saw a leaflet in the leaflet corner of the Tobu Railway on the way to Kashiwanoha Campus Station on the Tobu Urban Park Line. Because it is. Looking at the leaflet, I got the leaflet saying, “I wonder if it’s interesting, let’s take a look.” Looking at the leaflets, I thought I should take a look at the fact that the Toden-Arakawa Line comes out as a major vehicle. Since there was a co-notification that covered the Toden-Arakawa line quite closely in “Impression, Tokyo Sakura Tram” that is trying to publish it on blueiris.jp soon, how other creators describe it as the Toden-Arakawa line I wanted to confirm that. Looking at the leaflets, I had the first impression that it was a story like “Your Name” or “Weathering with You”. On December 4, 2020, I had a vacant job at the construction site, so I cleaned up various errands and shopping during the day and had time from evening to night, so I saw it at Aeon Cinema Kasukabe in Aeon Kasukabe at night. .. Looking around the tenants until the screening time at Aeon Kasukabe in a world where the third wave of corona and the media are enthusiastic, the number of people is clearly different from that of Aeon Kasukabe when the store opened. From Friday evening to night, I think it was crowded with people, but it’s quiet. No matter where you go. The restaurant on the first floor is also quiet, and there are no people who can say that this is not related to Corona. When I remember it after one night, I think “AEON Kasukabe is over.” Buy a ticket for “Kimi wa Kanata”. It’s time to enter and sit down. Looking around, there are no other spectators. Yes, I was able to see it by myself. I feel good, but I feel lonely. The fact that such an independent feature-length animated film can be screened means that the Japanese film industry is booming, and fortunately, this “Kimi wa Kanata” will also be screened as a feature-length animated film. It was a project, a creator, and a work that I got. At United Cinema Kasukabe, I’ve seen some feature-length animated films that can be called independent projects and venture projects. I’ve seen several “Island of Giovanni” and others “In This Corner of the World”. Other than “In This Corner of the World”, it is a failure business to simply say that there is no response and make a profit, but in terms of work, it seems that there are surprisingly many animation works that can be looked back on “That was good”. I think. Then, how about this “Kimi wa Kanata” in terms of money sales? It is a big mistake. In the first week of the screening, there are two screenings a day, and the night screening is not a topic as much as I see it alone, there is no response, and no customers enter. “Kimetsu no Yaiba” is in contrast to the pandemic. Even at AEON CINEMA Kasukabe, there was a big pop of “Kimetsu no Yaiba” in the lobby. But I never see it. I have a disgust just to think that many Japanese people are watching now. I don’t want to be fanned by major products. What kind of story is “Kimi wa Kanata”? An immature high school girl suffers a traffic accident and lives or dies at the boundary between the world and the world, to the refining and training of the soul and to the important person. of
It is the story of the return and the beginning of a new story. After watching the pamphlet, the director / original creator said that if he thought of it as a short animation instead of a business card for about 10 minutes, why not make it a feature animation, and it became a feature animation movie. Is. I learned about the process from the pamphlet, and it seems that it was the same process as Makoto Shinkai’s “Voices of a Distant”, but it seems that it became a feature film because it was tempted by business. It seemed better to look at it with a 10 minute essence if possible. In the first half, there were many expressions that could be heard only with the character voice without moving the animation, so I honestly thought, “Don’t cut corners.” In the story on the way, I saw it while thinking, “It’s not so easy to return to this world, and there will be more than two twists.” The total impression is “It’s not a bad work, but it’s a fine work. It’s not a masterpiece.” I couldn’t feel any lingering sound beyond the honorable mentions such as “Your Name”, “Weathering with You”, and “Her Blue Sky”. I often took it as immaturity or a sense of urgency, so I would like the director to repeat the number and aim for the Makoto Shinkai class. Makoto Shinkai also makes movies such as “5 centimeters per second” and “Children Who Chase Lost Stars” that are not talked about in terms of sales, but I saw “5 centimeters per second” on DVD and the last scene. There is a sad end that looks like “I will never look back”. When I stopped by FamilyMart to buy milk tea on the way back from Aeon Kasukabe, Masayoshi Yamazaki’s “One more time, One more chance,” came out, and that loneliness of “5 centimeters per second” and the beginning of a new life. I remembered the story of the boundary and came home as a stain. That’s the place.
2020/12/05

Я немного занят, и у меня нет времени рассказывать о Момо и Харуке в комиксах для одного фильма, поэтому я отправлю вам текстовую версию монолога Хидеки Накадзимы (Blueiris) на время.

Я узнал, что этот фильм «Kimi wa Beyond» будет показан, когда увидел листовку в углу для листовок на железной дороге Тобу по дороге к станции кампуса Касиваноха на линии городского парка Тобу. Потому что это так. Глядя на листовку, я получил листовку, в которой говорилось: «Интересно, интересно, давай посмотрим». Глядя на листовку, я подумал, что линия Тоден Аракава станет основным транспортным средством. В “Impression, Tokyo Sakura Tram” было совместное уведомление о линии Тоден Аракава, которое вскоре пытается опубликовать на blueiris.jp, так что другие создатели описывают ее как линию Тоден Аракава. Я хотел подтвердить. Просто глядя на листовку, у меня возникло первое впечатление, что это был рассказ типа «Как тебя зовут?» Или «Дитя погоды». 4 декабря 2020 года у меня появилась вакансия на стройке, поэтому я убирал различные дела и покупки в течение дня, и у меня было время с вечера до ночи, поэтому я увидел это в Aeon Cinema Kasugabe в Aeon Kasugabe ночью. .. Оглядываясь на арендаторов до начала показа в Aeon Kasugabe в мире, где третья волна короны и средства массовой информации полны энтузиазма, количество людей явно отличается от количества людей Aeon Kasugabe, когда магазин открылся. С вечера пятницы до вечера, кажется, там было многолюдно, но тихо. Независимо от того, куда вы идете. В ресторане на первом этаже тоже тихо, и нет людей, которые могут сказать, что он не имеет ничего общего с Corona. После одной ночи в этом воспоминании я думаю, что «Эон Касугабе закончился». Купите билет на «Ты за гранью». Пора войти и сесть. Оглядываясь, других зрителей нет. Да, я сам это видел. Я чувствую себя хорошо, но чувствую себя одиноким. Тот факт, что такой независимый полнометражный анимационный фильм может быть показан, означает, что японская киноиндустрия находится в довольно позитивной экономике, и, к счастью, этот «Кими ва за гранью» также будет показан на экране как полнометражный аниме-фильм. Это был проект, создатель и работа, которую я получил. В United Cinema Kasugabe я видел несколько полнометражных анимационных фильмов, которые можно назвать независимыми проектами, и вроде этого венчурными проектами. Я видел несколько «Остров Джованни» и другие «в уголке этого мира». Если не считать «в углу этого мира», то просто сказать, что нет ответа и получить прибыль, – это провал, но с точки зрения работы кажется, что есть на удивление много анимационных работ, на которые можно оглянуться, «которые были хорошими». Я думаю. Тогда как насчет того, чтобы «вы вышли за рамки» с точки зрения продаж денег, – большая ошибка. В первую неделю просмотра проводится два просмотра в день, и ночной просмотр не является темой, насколько я его вижу сам по себе, нет ответа и нет клиентов. Это контрастирует со вспышкой «Клинка дьявола». Даже в кинотеатре Aeon Cinema Kasugabe в вестибюле громко звучал «Devil’s Blade». Но я этого не вижу. Мне не нравится просто думать, что сейчас смотрят многие японцы. Я не хочу, чтобы меня восхищали главные продукты. Что это за история «Ты за гранью»? Незрелая старшеклассница, жить или умереть в дорожно-транспортном происшествии, на границе между миром и миром, для утонченности и тренировки души и для важного человека из
Это история возвращения и начала новой истории. Когда я закончил просмотр и посмотрел на брошюру, режиссер / автор оригинала сказал, что если он думал о ней как о короткой анимации, а не о визитной карточке в течение 10 минут, почему бы не сделать из нее полнометражный анимационный фильм? Является. Я узнал об этом процессе из брошюры, и кажется, что это был тот же процесс, что и в «Хосинокэ» Макото Синкая, но похоже, что он стал художественным фильмом, потому что был соблазнен бизнесом. Казалось, лучше взглянуть на это с 10-минутной сутью, если это возможно. В первой половине было много выражений, которые я мог слышать только голосом персонажа, не двигая анимацию, поэтому я честно подумал: «Не срезайте углы». В середине рассказа я подумал: «Не так-то просто вернуться в этот мир, и будет больше двух поворотов». Общее впечатление: «Это неплохая работа, но хорошая работа. Это не шедевр». Я не мог слышать каких-либо затяжных звуков, кроме таких почетных упоминаний, как «Как тебя зовут?», «Дитя погоды» или «Человек, знающий голубизну неба». Я часто воспринимал это как незрелость или чувство безотлагательности, поэтому хотел бы, чтобы директор повторил это число и нацелился на урок Синкай Макото. Макото Синкай также снимает такие фильмы, как «5 сантиметров в секунду» и «Дети в погоне за звездами», о которых не говорят с точки зрения продаж, но я видел «5 сантиметров в секунду» на DVD и в последней сцене. Есть печальный конец, который выглядит как «Я никогда не оглянусь назад». На обратном пути из Эон Касугабе, когда я остановился у Family Mart, чтобы купить чай с молоком, вышла книга Масаёши Ямадзаки «Еще раз, еще один шанс», и это одиночество «5 сантиметров в секунду» и начало новой жизни. Я вспомнил историю границы и пришел домой пятном. Это то место.
2020/12/05

^